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10 APRIL 2011

Continue: from simple bifurcation to a graduated field of complexity

"*_Zu Beginn sind auf dem Bildschirm eine weiße und eine schwarze Fläche sichtbar, in denen Continue bzw. 'quit' geschrieben stehen. Entscheidet man sich per Mausklick für die zweite Möglichkeit verlässt man die Arbeit. Entscheidet man sich für die erste Variante, so verdoppelt sich jeweils die Zahl der Felder. Bald sind die sich stets verkleinernden Flächen nicht mehr als einzelne zu erkennen und mit der Maus ist kein eindeutige Wahl mehr zu treffen.

Continue ist eine minimalistische, konzeptuelle Arbeit, die immer wieder neu die immer gleiche Frage nach dem Fortsetzen des interaktiven Prozesses stellt."

(ZKM)

Fig.1,2,3 Dieter Kiessling (2002). 'Continue', artintact #4/2 in Jeffrey Shaw and Astrid Sommer Eds.'artintact', Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe

[The work progresses from distinct binary divisions identified as 'Quit' or 'Continue' to progressively smaller and smaller subdivisions creating an increasingly cinereous/greyer and more graduated field. In this way the work can be used as a metaphor to illustrate a type of complexity which Basil Bernstein describes as strong classification of discourse where 'the progression will be from concrete local knowledge, to the mastery of simple operations, to more abstract general principles' (2000, p.11).]

Bernstein, Basil. (2000). 'Pedagogy Symbolic Control and Identity, Theory Research Critique'. Oxford, Rowman & Littlefield Publishers, Inc.

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01011997abstractionartintactartistic practice • Astrid Sommer • bifurcationbinary • binary divisions • checkerboard • complexity • continue • Continue (Kiessling) • crisis of empiricismcritiquedatadesign formalism • Dieter Kiessling • DVD-ROM • graduated field • interactive designJeffrey Shawmetaphorpatternquitscalestrong classificationsubdivisionsZentrum fur Kunst und MedientechnologieZKM

CONTRIBUTOR

Simon Perkins
14 MARCH 2009

U-Bahnhof Oberwiesenfeld

"An U–Bahn–Knotenpunkten überkreuzen, zerren, stauen sich die Ströme des öffentlichen Verkehrs. Rudolf Herz 'stilisiert' diese ineinander fließenden Transportwege zu einem abstrakten Muster, einem sogenannten 'anamorphotischen' – das heißt verzerrt angelegten – Labyrinth. Bereits Hans Holbein d. J. hat die Anamorphose als Stilmittel eingesetzt: Auf seinem berühmten Londoner Gemälde der "Gesandten" (1533) gibt sich ein verzerrt reflektierter Totenkopf nur aus einer einzigen Perspektive zu erkennen. Wenn Rudolf Herz nun die weitgehend vergessene Idee der künstlerischen Anamorphose in einen U–Bahnhof des 21. Jahrhundert übersetzt, dann bedient er sich hierzu der künstlerischen Mittel des Minimalismus. Zwei diametral entgegen gesetzte Ansichten seiner schwarzweißen Streifenwand sind möglich: Was sich frontal als rhythmische, nur scheinbar unlogische Anordnung von übereinander gestaffelten Balken in Schwarz und Weiß herauskristallisiert, verschmilzt von einer seitlichen Perspektive aus zum Labyrinth. Erst der exzentrische Blick von den Zugängen aus fügt die Balken zu einem erkennbaren Motiv. Je weiter sich die Fluchtlinien vom Betrachter entfernen, um so kleinteiliger zieht sich das Ornament des Labyrinths zusammen. Der Art–Déco–Eleganz des Labyrinths antwortet auf der gegenüberliegenden Wand eine Lamellenfläche in dezent mattem Orange–Rot. An einem Ort der Ortlosigkeit wie der U–Bahn wird der Blick somit in ein spannendes Vexierspiel verstrickt."
(Birgit Sonna)

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Art Deco • binarydesignengineeringenvironmentforminterior architecture • Rudolf Herz • spacestructure • U-Bahn • U-Bahnhof Oberwiesenfeld

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Simon Perkins
18 AUGUST 2006

Pre-digital binary flickering: Arnulf Rainer by Peter Kubelka

"In the creation of the sound film named after the Viennese artist Arnulf Rainer, Peter Kubelka used four strips of different material: blank film, black film, perforated magnetic tape with recorded white noise,[1] and blank perforated magnetic tape. Thus, the film consists of the four different elements of light, darkness, noise, and silence, and these are audiovisual correspondences, given that white noise, like white light, contains all of the frequency components of the spectrum with a constantly even amplitude. Like the motion picture, the film's sound exists in its two extremes. Presence and absence in stroboscopic alternation substitute for the representational function of the film and transform it into an event. In the process, the illusion of cinematographic motion is made visible: the interpolation of the eye between the flashing frames as a condition for the fusion of the individual images into a continuous movement. This physiological sensory process usually goes unnoticed, but given contrastive alternating stimuli is now experienced in the form of afterimages on the retina.

However, with this irritation, by means of which the visual perceptive apparatus is cast back into its own physiology, Kubelka is not merely formulating a critique of the apparently self-evident conditionlessness of the unhindered gaze,[2] but is at the same time demonstrating his emphatic notion of film as rhythm. Here, film becomes a metric art form, for the projection speed of twenty-four images per second sets the primary pulse and is thus the underlying meter for the interdependence of sound and image. It is above all in the form of varying relations in synchronicity that the principle of metric film becomes evident, as the score for the light and sound events in Arnulf Rainer demonstrates. The image and film frames are complementary, virtually counterpunctually contrasted in microstructural motifs, from which varying macrostructures can be derived. This evidences a conceptual propinquity to the musical principle of developing variation—sound and image are structured audiovisually as two voices. Arnulf Rainer is thus less a transfer of certain formal elements of music into the fine arts in the sense of a formation of structural analogy and more a structural identity of sound and image that in this form can only be demonstrated in the medium of sound film."

(See This Sound)

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1960 • 24 fps • Arnulf Rainer (1960) • Austrian filmmakeravant-garde cinemaavant-garde film makerbinary • binary flickering • black and whitedigitalexperimental film • flicker • formal work • now moment • Peter Kubelka • pre-digital • pre-digital works • rhythmrule-based workscoresequential compositionsolid light filmsstrobingtension and releasevisual abstractionvisual pattern
02 DECEMBER 2003

Data Normalisation: Eliminating Context-specific Determination

"...the digitisation of credit applications, for example, automates processing according to predetermined algorithms. From the standpoint of efficiency, this eliminates the need for time–consuming, inconsistent, and sometimes venal human decision making, but it also, by extension, removes the opportunity for a qualitative, context–specific determination of a person's creditworthiness. Binary conditions are recorded; personal circumstances are not."
(Diana Saco p.133)

[Saco, Diana. 2002 Cybering Democracy: Public Space and The Internet, minnesota, USA: University of Minnesota.]

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